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Bildquelle: IMDb<\/em><\/span><\/p>\n Entweder als Erg\u00e4nzung zu Arbeitsauftr\u00e4gen oder als Ersatz f\u00fcr verpasste Lektionen: Hier findet ihr eine Liste mit Filmen f\u00fcr jedes eurer Schulf\u00e4cher. Unterhaltsam, lehrreich, lustig, ob Blockbuster, Drama oder Geheimtipp \u2013 f\u00fcr jeden Filmgeschmack h\u00e4lt meine Liste etwas bereit.<\/p>\n <\/p>\n Zu jedem Fach habe ich zwei Filme ausgesucht, die thematisch besonders gut passen. Mit wenigen Ausnahmen sollten alle auf Netflix und co. erh\u00e4ltlich sein. Ansonsten bietet nanoo.tv ein breites Angebot an Spiel- und Dokumentarfilmen.<\/p>\n <\/p>\n Geschichte<\/strong><\/p>\n Das Angebot an geschichtlichen Filmen scheint schier unbegrenzt und eine Auswahl zu treffen, die alles abdeckt, ist unm\u00f6glich. Deshalb hier zwei Filme, die beide auf wahren Begebenheiten beruhen und beide das Leben eines Musikers oder einer Musikgruppe nacherz\u00e4hlen. Dadurch, dass sie die Geschichten von Menschen erz\u00e4hlen, haben sie einen total anderen Charakter als ein Geschichtsbuch und gew\u00e4hren trotzdem Einsicht in vergangene Zeiten.<\/p>\n The Pianist, 2002<\/a><\/em><\/p>\n Der Film spielt in Warschau zu Zeiten des Zweiten Weltkriegs und erz\u00e4hlt die Geschichte eines j\u00fcdischen Pianisten, dessen Schaffen durch die antisemitische Diktatur der Nationalsozialisten verunm\u00f6glicht wird. Roman Polanskis Meisterwerk f\u00fchrt den Zuschauer durch das Elend und Leid im Warschauer Ghetto, zeigt erbarmungslos menschliche Abgr\u00fcnde auf und dr\u00fcckt zeitweise auf die Tr\u00e4nendr\u00fcse. Untermalt von bezaubernder Klaviermusik l\u00e4sst Polanski Eindr\u00fccke aus seiner eigenen Kindheit im Ghetto in diesen bewegenden Film einfliessen. <\/em><\/p>\n Straight Outta Compton, 2015<\/em><\/a><\/p>\n Ein Film \u00fcber die Mitglieder der legend\u00e4ren Rap-Gruppe NWA aus den Strassen Comptons, Los Angeles. Der Film erz\u00e4hlt, wie sie es schafften, Wut und Frustration \u00fcber das Leben in den gef\u00e4hrlichen und gewaltt\u00e4tigen Vierteln in Musik umzuwandeln. Von der Polizei ausser Acht gelassen, verkommen diese Viertel zu einem gesetzlosen Ort, in dem sich die Polizei als ein Feindbild etabliert. Von Herrn B\u00fchlmann im Referatesystem empfohlen, bietet euch dieser Film beste Unterhaltung, gepaart mit guter Musik und Einsichten in die Seiten Amerikas, die nicht gerne gezeigt werden. <\/em><\/p>\n <\/p>\n Franz\u00f6sisch<\/strong><\/p>\n Die franz\u00f6sische Filmindustrie findet ausserhalb ihrer Landesgrenzen meist nur mit Kom\u00f6dien Anklang. In den folgenden zwei Filmen wurde der typische franz\u00f6sische Kom\u00f6dien-Humor jedoch mit Themen gepaart, denen man ansonsten eher in Dramen begegnet.<\/p>\n Heute Bin Ich Samba, 2014<\/em><\/a><\/p>\n Samba ist Senegalese und lebt seit zehn Jahren in Frankreich. Mit Hilfe seiner Sozialarbeiterin Alice k\u00e4mpft er um seine Existenz und gegen seine Ausschaffung. In ihrem gemeinsamen Kampf gegen die franz\u00f6sischen Migrationsbeh\u00f6rden merken beide, wie sehr sie sich gegenseitig brauchen. Eine bewegende Kom\u00f6die, die einem den \u00dcberlebenskampf in den unteren sozialen Klassen Frankreichs eindr\u00fccklich n\u00e4herbringt.<\/em><\/p>\n \u00a0<\/em>Monsieur Chocolat, 2016<\/em><\/a><\/p>\n Wiederum ein Film mit Omar Sy in der Hauptrolle. Der Film spielt um 1900 in Frankreich und erz\u00e4hlt die Geschichte des ber\u00fchmten franz\u00f6sischen Clowns Chocolat. Er beginnt mit seiner Entdeckung durch einen kleinen Wanderzirkus, zeigt seinen Aufstieg zu den grossen B\u00fchnen des Landes und schliesslich sein Leben als schwarzer K\u00fcnstler in einer von Weissen dominierten Oberschicht. Eine Tragikom\u00f6die, die wunderbar den Kontrast zwischen dem fr\u00f6hlichen Clown in der Manege und seinem von Leid und Ungerechtigkeit gepr\u00e4gten Leben darstellt. <\/em><\/p>\n <\/p>\n Englisch<\/strong><\/p>\n Um f\u00fcr das Fach Englisch zwei Filme zu finden, habe ich zwei verschiedene Aspekte ausgew\u00e4hlt. Einerseits Filme, die auf Werken basieren, welche die angels\u00e4chsische Literatur- und Kulturgeschichte mitgepr\u00e4gt haben und in denen andererseits die englische Sprache zu einem essentiellen Bestandteil wird und somit auch den Flair eines Filmes ausmachen.<\/p>\n Hamlet, 1996<\/em><\/p>\n Shakespeares Hamlet \u00a0ist vermutlich das meist adaptierte Werk \u00fcberhaupt. Doch die Version mit Kenneth Branagh als Hamlet und in der Regie sticht aus den \u00fcbrigen hervor. Mit guten vier Stunden fordert er einiges an Sitzfleisch und doch lohnt sich am Ende jede Minute davon. Mit bezaubernden Kost\u00fcmen und Szenenbildern schafft der Film eine Atmosph\u00e4re, die diesem bedeutenden Werk w\u00fcrdig ist. <\/em><\/p>\n Pulp Fiction, 1994<\/em><\/a><\/p>\n Wenn es um gute und spannende Dialoge in Filmen geht, kommt man kaum an Quentin Tarantino vorbei. Welches jetzt sein bestes Werk ist, kann stundenlang diskutiert werden. Fest steht jedoch, dass Tarantino in Pulp Fiction die englische Sprache so geschickt verwendet wie kaum jemand zuvor und auch lange danach nicht. Der Film ist sicher kein Geheimtipp mehr, doch z\u00e4hlt er f\u00fcr mich zu denjenigen, die beim zweiten Mal schauen fast noch besser sind, als beim ersten Mal. <\/em><\/p>\n <\/p>\n Latein<\/strong><\/p>\n Wie auch Literatur und geschichtliche Quellen, beschr\u00e4nkt sich das Angebot an Filmen, die thematisch zum Fach Latein passen, auf die R\u00f6merzeit. Jedoch spielt manch ein Epos in ebendieser Zeit und viele gewaltige Heldengeschichten erz\u00e4hlen von den Feldz\u00fcgen und Geschichten aus dem alten Rom. Sklavenaufst\u00e4nde, Christenverfolgung oder \u00fcberzeichnete Feierexzesse \u2013 all das findet sich wieder in den n\u00e4chsten zwei Filmen.<\/p>\n Quo vadis?, 1951<\/em><\/a><\/p>\n Ein heute weitgehend unbekannter Film, der schon betr\u00e4chtliche sieben Jahrzehnte auf dem Buckel hat. Feldherr Marcus Vinicius kehrt w\u00e4hrend der Herrschaft Neros von einem Feldzug zur\u00fcck und findet Rom in Aufruhr vor. Die Christen organisieren sich im Untergrund und alte Strukturen stehen vor dem Zerfall. Alleine Peter Ustinovs Performance als Nero ist \u00a0Argument genug, um sich diesen alten Streifen mal anzusehen. <\/em><\/p>\n \u00a0<\/em>Das Leben des Brian, 1979<\/em><\/a><\/p>\n Jerusalem um das Jahre Null. Die Stadt wird von den R\u00f6mern regiert, als Brian der Menschheit als Messiah geboren wird. Die Interessensgemeinschaft f\u00fcr akkurate Geschichtsschreibung Monty Python arbeitet in diesem Knaller die Geschichte um das Leben Jesu Christi komplett neu auf. Ein Film, der zum einen auf historische Pr\u00e4zision setzt und zum anderen beste Unterhaltung bietet. Life of Brian ist ein Zeitzeugnis, das Filmgeschichte schrieb und in keiner Filmsammlung fehlen sollte.<\/em><\/p>\n <\/p>\n Geographie<\/strong><\/p>\n Filme aus dem Fach Geographie spielen in L\u00e4ndern und Gesellschaften, die uns in unserem Alltag nicht so pr\u00e4sent sind. Nichtsdestotrotz haben sie die gleiche Relevanz wie jeder Blockbuster aus Hollywood \u2013 wenn nicht sogar noch eine gr\u00f6ssere, denn hier wird das Medium Film genutzt, um uns die Augen f\u00fcr Menschen auf der ganzen Welt zu \u00f6ffnen.<\/p>\n Der Junge der den Wind einfing, 2019<\/em><\/p>\n Im afrikanischen Malawi droht um die Jahrtausendwende eine Hungersnot, als auf eine \u00dcberschwemmung eine lange D\u00fcrreperiode folgt. Der Vater des 13-j\u00e4hrigen William Kamkwamba kann nicht mehr f\u00fcr die Schulgeb\u00fchren seines Sohnes aufkommen. Die Bedrohung durch den Mangel an Nahrung und die grosse Armut im Land veranlassen William dazu, nach neuen Methoden zur Bew\u00e4sserung der Felder zu suchen. Seine Beharrlichkeit zahlt sich aus, als es ihm gelingt ein Windrad zu bauen, welches das Dorf mit Strom versorgen soll. Ob dies jedoch reicht um die Hungersnot abzuwenden, werdet ihr selbst erfahren. <\/em><\/p>\n Captain Phillips, 2013<\/em><\/a><\/p>\n Kapit\u00e4n Richard Phillips f\u00e4llt mit seiner Crew vor der K\u00fcste Somalias in die H\u00e4nde von Piraten. Um im armen Land schnell an viel Geld zu kommen, fahren viele Bewohner der ehemaligen Fischerd\u00f6rfer raus um Schiffe zu kapern und f\u00fcr die Crew L\u00f6segeld zu erpressen. Der Film zeigt, wie vier Piraten es schaffen, das Containerschiff Maersk Alabama zu erobern und wie sie anschliessend mit der Besatzung umgehen. Der Film richtet den Fokus dabei auf den Captain des Schiffes und seine Bem\u00fchungen die Piraten so zu bes\u00e4nftigen, dass seine Crew m\u00f6glichst unbeschadet aus der Situation herauskommt. <\/em><\/p>\n \u00a0<\/em><\/p>\n \u00a0<\/em>Mathematik<\/strong><\/p>\n Auf Normalsterbliche \u00fcben Genies und ihre ausserordentlichen F\u00e4higkeiten eine ganz besondere Faszination aus. Und Mathematik ist deren Spielplatz. Somit gibt es eine beachtliche Menge an Mathematik-Filmen, die aber ausnahmlos vom Leben eines hochbegabten Mathematikers erz\u00e4hlen. Die folgenden Filme berichten beide aus den Leben realexistierender Pers\u00f6nlichkeiten aus dem Bereich der Mathematik. Mit dem Wissen ob der realen Existenz dieser Pers\u00f6nlichkeiten, werden diese Filme noch ein St\u00fcck beeindruckender.<\/p>\n A Beautiful Mind, 2001<\/em><\/a><\/p>\n John Nash ist ein junger amerikanischer Mathematiker mit wahnsinnigem Potential. Allerdings erschweren ihm Differenzen mit anderen Studenten und seine Tollpatschigkeit den Weg zu einer Karriere als etablierter Mathematiker. Als der amerikanische Geheimdienst seiner unglaublichen F\u00e4higkeiten wegen auf ihn aufmerksam wird, ger\u00e4t sein Leben vollends aus den Fugen. Russel Crowe spielt die Rolle als ungl\u00fcckliches Genie sehr \u00fcberzeugend und Ron Howard leistet beste Regiearbeit, die mit vier Oscars ausgezeichnet wurde. <\/em><\/p>\n The Man who Knew Infinity, 2015<\/em><\/a><\/p>\n Die Geschichte eines anderen Mathematikers erz\u00e4hlt \u201eThe Man Who Knew Infinity\u201c. Srinivasa Ramanujan stammt aus dem indischen Dschungel und hat sich Mathematik und komplexe Algebra komplett autodidaktisch beigebracht. Dieser Film zeigt wie sich Ramanujans Leben sp\u00e4ter am Trinity College in Cambridge abspielt und wie sich der hochbegabte Junge in Sandalen unter dem Druck seiner neuen Lehrer bew\u00e4hrt. <\/em><\/p>\n \u00a0<\/em><\/p>\n \u00a0<\/em>Italienisch<\/strong><\/p>\n \u00c4hnlich der franz\u00f6sischen leidet auch die italienische Filmszene unter mangelnder internationaler Anerkennung. Und doch handeln viele grosse Filme von Themen, die einen Bezug zu Italien haben und verschiedene Schauspieler, die in Amerika Karriere machten, kommen aus italienischen Familien. Exemplarisch zu nennen sind hier sicher Kultfilme wie die \u201eThe Godfather\u201c \u2013 Trilogie oder Kultschauspieler wie Al Pacino, Robert de Niro oder Bud Spencer, der sich den Platz in dieser Liste durch die vielen eingesteckten Schl\u00e4ge sicherlich verdient hat.<\/p>\n La vita \u00e8 bella, 1997<\/em><\/a><\/p>\n Der Name scheint Programm zu sein in diesem italienischen Klassiker von Roberto Benigni. Benigni f\u00fchrte Regie und spielte selbst die Hauptrolle. Den lustigen und lebensfrohen Guido. Ein Vater, Ehemann und Bibliothekar. Der Film zeichnet ein wunderbares Bild einer gl\u00fccklichen Familie in einem vor Lebensfreude strotzenden italienischen D\u00f6rfchen. Wie man sich Italien eben so vorstellt. La vita \u00e8 bella. Diese Idylle wird durchbrochen vom Einmarsch der Deutschen Wehrmacht und der Film zeigt, wie Guido, sein Sohn und seine Frau den Nazis und deren Regime trotzen. <\/em><\/p>\n Zwei Glorreiche Halunken, 1966<\/em><\/a><\/p>\n Italien und Film sind kaum in einem Atemzug zu nennen, ohne auch Spaghettiwestern zu erw\u00e4hnen. Diese Subgenre, das in den 60er Jahren entstand, nimmt seine Inspiration von den amerikanischen Western, die zur damaligen Zeit so popul\u00e4r waren. Die billiger produzierten italienischen Produktionen haben nichtsdestotrotz den selben k\u00fcnstlerischen Anspruch und \u00fcbertreffen in gewissen F\u00e4llen die teuren Hollywood-Streifen deutlich. \u201eZwei Glorreiche Halunken\u201c (Original: The Good, The Bad, The Ugly) ist dabei ein Paradebeispiel. Dem Cowboy wird \u00a0seine glorreiche Heldenrolle abgenommen – stattdessen wird ein brutaleres, obgleich vermutlich auch realistischeres Bild des Wilden Westens gezeichnet. Dieser Film zeigt die Geschichte dreier Schatzj\u00e4ger, die Verrat, Krieg und Ungl\u00fcck trotzen, mit dem Ziel ein gl\u00fcckliches und reiches Leben zu f\u00fchren. <\/em><\/p>\n <\/p>\n Physik<\/strong><\/p>\n Das Weltall ist in Filmen meist in Science-Fiction vertreten. Doch auch in Filmen dar\u00fcber, wie das Weltall von der Erde aus oder aus einer Rakete erforscht wird, erh\u00e4lt man eine Idee wie Physik in Filmen funktionieren kann. Beides sind amerikanische Filme, da sowohl Hollywood als auch die NASA auf ihrem Gebiet f\u00fchrend sind.<\/p>\n Hidden Figures, 2016<\/em><\/a><\/p>\n Drei afroamerikanische Mathematikerinnen arbeiten in den 1950er und 60er Jahren hinter den Kulissen bei der NASA, die sich mit der Sowjetunion einen Wettlauf um die erste Rakete im All liefert. In den USA herrscht Rassentrennung und Geschlechtergleichheit existiert nicht. Diese drei Frauen schaffen es allerdings, mit Hilfe ihres genialen Verst\u00e4nisses f\u00fcr Physik und Astronomie die von weissen M\u00e4nnern dominierte Dom\u00e4ne zu durchbrechen und verhelfen so dem Astronauten John Glenn zur ersten Erdumrundung in einem Raumschiff. Der Film zeigt auf, wie viel Wissenschaft und Technik ausrichten k\u00f6nnen. Nicht nur in einem fachspezifischen Rahmen, sondern auch in unserer Gesellschaft und unserem Zusammenleben.<\/em><\/p>\n Interstellar, 2014<\/em><\/a><\/p>\n Die Folgen des Klimawandels bedrohen die Menschheit. Es ist die zweite H\u00e4lfte des 21. Jahrhunderts und auf der ganzen Welt herrscht Nahrungsmittelknappheit und der Niedergang der Zivilisation nimmt seinen Lauf. Als ein mysteri\u00f6ser Riss im Raum-Zeit-Gewebe entdeckt wird, kontaktiert die NASA ihren ehemaligen Piloten Cooper. Cooper wird mit einem Forscherteam auf eine Mission durch das Wurmloch in ein anderes Sonnensystem geschickt, um dort nach neuen Lebensr\u00e4umen zu suchen. Es ist eine Reise ins Ungewisse, denn Wurml\u00f6cher sind noch kaum erforscht, und niemand wei\u00df, was auf der anderen Seite wartet. Christopher Nolan arbeitete f\u00fcr diesen Film mit dem Physiker Kip Thorne zusammen und mit dessen Hilfe gelang es, astrophysikalische Theorien grunds\u00e4tzlich richtig darzustellen. Meiner Meinung nach Nolans bester Film. <\/em><\/p>\n <\/p>\n Biologie<\/strong><\/p>\n Obwohl sich Biologie meist auf einem von Auge nicht zu erkennenden und mit einer Kamera nicht einzufangenden Massstab abspielt, gibt es verschiedene Filme, die von Forschern und Biologen im Laufe der Zeit berichten oder die es schaffen, einem einen Aspekt der Biologie mundgerecht auf das Sofa zu servieren.<\/p>\n Der Medicus, 2013<\/em><\/a><\/p>\n In Zeiten des Mittelalters verbot die Katholische Kirche in Europa jegliches Erforschen des menschlichen K\u00f6rpers. F\u00fcr Rob Cole, einen Waisenjunge, der bei einem fahrenden Bader zur Lehre geht, bedeutet dies das Ende seines Strebens nach neuen Erkenntnissen \u00fcber die Funktionsweise des menschlichen K\u00f6rpers. Bis er von der ber\u00fcchtigten Schule der Medizin im fernen Persien h\u00f6rt, an der er sich vom ber\u00fchmten Gelehrten Ibn Sina zum Arzt ausbilden lassen m\u00f6chte. Ein Film \u00fcber einen jungen Mann auf einer abenteuerlichen Reise auf der Suche nach Wissen. Ein Muss f\u00fcr jeden Biologen. <\/em><\/p>\n Alles Steht Kopf, 2015<\/em><\/a><\/p>\n Meiner bescheidenen Meinung nach einer der besten Animationsfilme. Ein Film, den ihr auch mit euren kleinen Geschwistern schauen k\u00f6nnt. Dieser Film spielt auf zwei Schaupl\u00e4tzen, die doch untrennbar miteinander verkn\u00fcpft sind. Man sieht die Geschichte von Riley, einem elf Jahre alten M\u00e4dchen, das mit seinen Eltern nach San Francisco ziehen muss. Riley ist \u00fcber diese Umstellung ihres Lebens ganz und gar nicht erfreut und das ist, wo der zweite Schauplatz ins Spiel kommt. Immer wieder erh\u00e4lt man Einblick in Rileys Gef\u00fchlswelt und in die Dinge, die sich in ihrem Kopf abspielen. Auf einfachste Weise werden dem Zuschauer dabei die grundlegenden Funktionsweisen des Gehirns erkl\u00e4rt. Biologie f\u00fcr das Wohnzimmer und die ganze Familie.<\/em><\/p>\n <\/p>\n Wirtschaft und Recht<\/strong><\/p>\n Sowohl Wirtschaft als auch Recht mag manch einem als trockene Materie, ungeeignet f\u00fcr einen spannenden Film, erscheinen. Sicher ist, das dies nicht die action-bepackten Blockbuster sind, die man sich sonst gewohnt sein mag. Sie berichten von Menschen mit Visionen und Ideen, die unser Zusammenleben ver\u00e4ndern k\u00f6nnen. Es sind Unternehmer, Anw\u00e4lte, Richter und auch Angeklagte, die in diesem Genre Platz finden. Und alle haben sie eine Geschichte, die es verdienen von euch gesehen zu werden.<\/p>\n The Big Short, 2015<\/em><\/a><\/p>\n Bereits im Jahr 2005 erkennt der Hedgefond-Manager Michael Burry, dass die Welt auf eine wirtschaftliche Katastrophe ungekannter Ausmasse zusteuert: Die Finanzkrise 2007-2008. Bei den Banken findet er mit seinen Prognosen jedoch kein Geh\u00f6r. Daraufhin fasst er einen perfiden Plan: Gemeinsam mit anderen risikofreudigen Spekulanten, wie dem Trader Mark Baum, dem Banker Jared Vennett und dem einstigen Star-Investor Ben Rickert, will er durch sogenannte Short-K\u00e4ufe das korrupte Finanzsystem offenlegen und dabei das gro\u00dfe Geld machen. Der Film weiss durch seinen Wahnsinns-Cast (Christian Bale, Ryan Gosling, Brad Pitt und Steve Carell) ein vermeintlich trockenes Thema auf unterhaltsame Weise auf den Bildschirm zu bringen. <\/em><\/p>\n The Social Network, 2010<\/em><\/a><\/p>\n Die Geschichte von Facebook und seinem Gr\u00fcnder – von den Anf\u00e4ngen in Harvard bis hin zu den h\u00f6chsten Gerichtss\u00e4len Amerikas. Die Geschichte nimmt seinen Lauf als sich der hochintelligente und sch\u00fcchterne Computernerd Mark an einem Abend in sein Uninetzwerk hackt und die darin gefundenen Informationen \u00fcber weibliche Stundenten ver\u00f6ffentlicht. Bald erkennt er, dass er mit der Weiterentwicklung des Konzeptes einer digitalen Parallelwelt zum Uni-Campus viel Geld machen kann. Jahre sp\u00e4ter hat Mark Zuckerberg sich ein Imperium aufgebaut, doch der Weg dahin war nicht nur ges\u00e4umt von Unterst\u00fctzung, sondern auch von Anfeindungen, Klagen und Verrat.<\/em><\/p>\n <\/p>\n Spanisch<\/strong><\/p>\n Eine weitere Welt, die vom durchschnittlichen Filmegucker gerne \u00fcbersehen wird, sind spanische Produktionen. Mit Netflix-Serien wie \u201eHaus des Geldes\u201c oder \u201eDie Telefonistinnen\u201c schafften in den letzten Jahren zwei Produktionen den Sprung auf die internationale B\u00fchne. Doch gibt es daneben noch ungeahnte Mengen an Filmen und Serien, denen die geb\u00fchrende Beachtung bis anhin nicht gew\u00e4hrt worden ist. Mit Hilfe aus dem Spanisch-Schwerpunkt habe ich zwei rausgepickt.<\/p>\n Dolor y gloria, 2019<\/em><\/p>\n Zu deutsch: \u201eLeid und Herrlichkeit”. Einer der bekanntesten Filmemacher aus Spanien ist Pedro Almodovar. In seinem neuesten Film folgt er der Lebensgeschichte eines gealterten Filmregisseurs. Almod\u00f3var reflektiert darin Entscheidungen, die er in seinem Leben als Filmemacher getroffen hat und erz\u00e4hlt von den ersten Lieben, den zweiten Lieben, seiner Mutter und der Sterblichkeit. Im Film verschwinden die Grenzen zwischen den autobiographischen Aspekten aus Almodovars Leben und der Geschichte des Protagonisten Salvador Mallo. Was in Spanien jeder kennt, hat hier doch noch einiges an Bekanntheit gut zu machen. <\/em><\/p>\n \u00a0<\/em>Ni\u00f1as Ara\u00f1a, 2017<\/em><\/p>\n Die dreizehnj\u00e4hrigen Freundinnen Avi, Estefany und die schwangere Cindy leben in einer Slumsiedlung vor den Toren Santiago de Chiles. Avis Mutter ist st\u00e4ndig pleite, betrunken und schlittert von einer aussichtslosen Beziehung in die n\u00e4chste. Die M\u00e4dchen sehnen sich danach, der Armut in ihrem Slum zu entkommen. Zun\u00e4chst lesen sie in Hochglanzmagazinen, dann aber schl\u00e4gt Avi vor in einen Bus zu steigen und in eine reiche Gegend der Hauptstadt zu fahren. Die glitzernde Welt der Stadt, des Konsums und Wohlstand fasziniert die Teenager. Sie beginnen Kleidung in Gesch\u00e4ften zu stehlen. Immer waghalsiger werden ihre Diebst\u00e4hle und schlie\u00dflich auch Einbr\u00fcche in Wohnungen wohlhabender Familien. Als “Ni\u00f1as ara\u00f1a” werden Sie in ihrer Siedlung gefeiert und von der Polizei gesucht. Ein packender Film aus einem Teil der Welt von dem man sonst nicht viel erf\u00e4hrt. <\/em><\/p>\n <\/p>\n Sport<\/strong><\/p>\n Sport und Film teilen eine lange, gemeinsame Tradition. Sobald es bewegte Bilder gab, gab es auch bewegte Bilder sportlicher Bet\u00e4tigung. Ob es jetzt Live-\u00dcbertragungen von Fussballmatches, Biographien von Sportlern oder tats\u00e4chlich ganze Dokumentationen sportlicher Ereignisse sind: Film und Fernsehen waren immer das bevorzugte Medium. Kleine Gewinner und Verlierer, die auf der grossen Sportb\u00fchne keine Beachtung erhalten. Oder aber epische Berichte \u00fcber die ganz Grossen der Sportwelt.<\/p>\n \u00a0<\/em>Sein letztes Rennen<\/em><\/a><\/p>\n Paul Averhoff gewann 1956 olympisches Gold im Marathon. Doch auch an ihm nagt der Zahn der Zeit und er muss zusammen mit seiner Frau Margot ins Altersheim. Doch wenn es etwas gibt, wonach Paul gar nicht ist, dann ist es gemeinsames Singen und Basteln f\u00fcrs Herbstfest. Er f\u00e4ngt wieder an zu trainieren, m\u00f6chte noch einen Marathon laufen. Als seine Frau stirbt, will Paul sein Versprechen an sie halten: das Rennen auch alleine zu beenden. Ein schr\u00e4ger Film, der einen einiges in Sachen Durchhalteverm\u00f6gen lehrt.<\/em><\/p>\n \u00a0<\/em>Remember the Titans<\/em><\/a><\/p>\n Einer der Filme, bei denen es einem beim Schriftzug \u201eNach wahren Begenheiten” kalt den R\u00fccken runter l\u00e4uft. In Virginia werden in den 70er Jahren zwei Highschools zusammengelegt und damit auch die schwarze Footballmannschaft unter dem afroamerikanischen Trainer Boone und das weisse Team von Coach Yoast. Boone organisiert ein hartes Trainingscamp, bei dem sich die Jungs langsam anfreunden, doch in der Realit\u00e4t haben Team und Trainer weiter mit Rassismus an der Schule und im Alltag zu k\u00e4mpfen. Ein Film, dem es gelang, dieses gesellschaftliche Thema so mit der emotionalen Ebene des Sportes zu verkn\u00fcpfen, dass er weltweit zu einem \u00dcberraschungserfolg wurde. <\/em><\/p>\n <\/p>\n Musik<\/strong><\/p>\n Musik und Film erg\u00e4nzen sich wunderbar. Was bei kleinen Musikvideos mit minimalen Produktionsaufwand anf\u00e4ngt, h\u00f6rt bei Hollywood-Biopics \u00fcber die Karrieren der erfolgreichsten K\u00fcnstler unserer Zeit auf. Die Unterschiede innerhalb dieses Genres spannen von lebensfrohen \u201eFeel-Good\u201c Musicals mit Mitsing-Charakter bis hin zu den traurigen Schicksalen von Musikern, die \u2013 meist abgezockt von gierigen Managern \u2013 im Drogensumpf landen. Nichtsdestotrotz leben alle diese Filme von der grossartigen Musik der K\u00fcnstler, deren Geschichte sie erz\u00e4hlen. Gepaart mit einer spannenden Erz\u00e4hlweise macht dies das Rezept f\u00fcr einen guten Film.<\/p>\n \u00a0<\/em>Whiplash, 2014<\/em><\/a><\/p>\n Mein pers\u00f6nlicher Lieblingsfilm, unbestritten und unangefochten. Der Film, mit Miles Teller und J.K. Simmons in den Hauptrollen, handelt von einem jungen Schlagzeuger mit ganz grossem Potential und noch gr\u00f6sseren Tr\u00e4umen. Er besucht das Konservatorium in New York und trifft dort auf seinen Mentor Mr. Fletcher. Dessen Stil eine Band zu f\u00fchren ist oft fragw\u00fcrdig und doch besitzt er den Ruf des Mannes, der aufstrebende Talente in der Jazz-Welt gross rausbringen kann. Der Film macht neben den Schauspielern und und seiner Story auch technisch richtig was her. Mir pers\u00f6nlich fallen solche Dinge h\u00f6chstens erst beim zweiten Mal schauen auf, doch die Weise wie Whiplash geschnitten und gestaltet ist, versetzt einem direkt ins Publikum des Jazz-Clubs und verleiht dem Film eine Dynamik, die einem an den Gef\u00fchlen der Protagonisten teilhaben l\u00e4sst. <\/em><\/p>\n \u00a0<\/em>Vitus, 2006<\/em><\/a><\/p>\n Der erste Schweizer Film der Liste. Vitus ist ein Wunderkind. Schon fr\u00fch in seiner Kindheit wird dies offensichtlich. Vitus ist hochintelligent und besitzt ein unglaubliches Talent f\u00fcrs Klavierspiel. Allerdings erkennen seine Eltern das musikalische Talent nicht und konzentrieren sich auf die schulische F\u00f6rderung ihres Sohnes. Nachdem Vitus an einer Geburtstagsparty etwas auf dem Klavier spielt, ermutigt einer der G\u00e4ste die Eltern ihren Sohn musikalisch zu f\u00f6rdern. Da setzt der Film an, begleitet Vitus in der Folge durch seine Kindheit und zeigt eindr\u00fccklich, wie dieser mit dem konstanten Druck, der schwer auf ihm wiegt, umgeht. Mit Bruno Ganz in der Rolle des Grossvaters, der f\u00fcr Vitus immer mehr zu einem Zufluchtsort wird, zeichnet der Film ein Bild von einem Jungen, dessen Kindheit bestimmt wurde durch sein unglaubliches Talent und all den positiven und negativen Folgen, die damit einhergehen. <\/em><\/p>\n <\/p>\n Deutsch<\/strong><\/p>\n In meinem Stundeplan am st\u00e4rksten vertreten, darf Deutsch auch in dieser Liste nat\u00fcrlich nicht fehlen. F\u00fcrs Fach Deutsch Filme zu nennen, die daf\u00fcr stehen wie sonst keine, ist schwierig. So breit das Feld an deutscher Literatur aus den letzten Jahrhunderten auch ist, so beschr\u00e4nkt ist das Angebot an brauchbaren Verfilmungen, die noch erkennbare Parallelen zu ihrem deutschen Ursprung aufweisen. Ich empfehle euch hier zwei Filme, bei denen einer einen Bezug zur deutschen Literatur besitzt, der andere jedoch zum Fach Deutsch an der KSBG.<\/p>\n Michael Kohlhaas, 2013<\/em><\/a><\/p>\n Das Werk \u201eMichael Kohlhaas” von Heinrich von Kleist zeigt die teils wahre Geschichte eines Pferdeh\u00e4ndlers im Mittelalter. Nachdem Kohlhaas der Willk\u00fcr des ans\u00e4ssigen Adels zum Opfer f\u00e4llt und ihm unrechter Weise zwei Pferde als Pfand abgenommen werden, entschliesst er sich sein eigener Richter zu sein und f\u00fcr seine Rechte zu k\u00e4mpfen. So erbarmungslos Kohlhaas auf seinem Rachefeldzug vorgeht, so erbarmunglos ist der Film in seiner Gestaltung. Der Film verzichtet auf pr\u00e4chtige Kost\u00fcme, aufw\u00e4ndige Szenenbilder und pomp\u00f6se Musik. So entsteht ein ehrlicher Film, der den fortschreitenden Zerfall eines ehrbaren Mannes zu einem gnadenlosen R\u00e4cher darstellt. <\/em><\/p>\n \u00a0<\/em>Die Welle (KSBG Edition), 1996<\/em><\/a><\/p>\n Diesen Film werden die wenigsten kennen. Manch einer mag die deutsche\u00a0Verfilmung\u00a0der \u201eWelle” kennen, doch die Version, die 1996 an der KSBG gedreht wurde, d\u00fcrfte h\u00f6chstens den \u00e4lteren Lesern\/-innen bekannt sein. Den cineastischen Anspruch des Filmes mag am Ende jeder f\u00fcr sich selbst bewerten. Was diesen Film jedoch so faszinierend macht, ist der Alltag an der Kanti vor gut 25 Jahren. Die Mensa noch im Kantiheim und Kleider, wie man sie heute nie tragen w\u00fcrde. Der Film entstand aus einem Projekt mit dem Stadttheater und dem damaligen Theaterfreifach unserer Schule. F\u00fcr den 51-min\u00fctigen Film wurden nur zehn Drehtage ben\u00f6tigt und das Resultat gew\u00e4hrt einem einen Blick in die Vergangeheit unseres Schulhauses.<\/i><\/p>\n <\/p>\n Bildnerisches Gestalten<\/strong><\/p>\n Das Fach, das sich inhaltlich vermutlich am meisten mit Filmen als Kunst befasst. Die folgenden zwei Filme sind beides Episoden aus den Leben zweier Maler. Einer aus dem New York der 80er Jahre, der andere aus Holland von vor 150 Jahren. Beides sind Biographien, welche die Grenzen zwischen der Kunst dieser Maler und deren Darstellung im Film verschwimmen lassen.<\/p>\n